Ableton Live 12 Praxistraining

Kurzübersicht

Alle neuen Funktionen von Ableton Live 12 im Detail in der Praxis erklärt.

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Details

Ableton Live 12 Praxistraining

ALLE neuen Funktionen von Live 12 im Detail erklärt
Profi-Wissen anschaulich auf den Punkt gebracht
Neue Workflows & Funktionen optimal nutzen
Vom zertifizierten Ableton-Trainer – anschaulich und verständlich
Videotraining für PC, Mac und Tablet – komplett auf Deutsch

Version 12 von Ableton Live ist eine bedeutende Weiterentwicklung, die eine Vielzahl neuer Funktionen und Workflow-Änderungen mit sich bringt – und das in einem lange nicht gesehenen Umfang.

Für dich als User bedeutet das: viele neue und spannende Möglichkeiten und interessante neue Workflows, aber auch ein bisschen Umlernen und die Abkehr von alten Gewohnheiten.

Und in diesem Kurs führt dich Ableton Certified Trainer Nils Hoffmann schrittweise und zielgerichtet durch ALLE neuen Funktionen und Workflows von Live 12 – für einen frustfreien und erfolgreichen Umstieg.

Damit bekommst du in kürzester Zeit den optimalen Durchblick und lernst, welche neuen Möglichkeiten dir zur Verfügung stehen und wie du diese erfolgreich und kreativ für deine eigenen Tracks einsetzen kannst.

Der Kurs ist dabei so konzipiert, dass alle Themen in einer sinnvollen Praxis-Reihenfolge behandelt werden: Orientierung in der neuen Version, häufig verwendete Features, größere Neuerungen und Features wie 'Scale Awareness' und 'Roar', MIDI-Verbesserungen, Editing und 'Similarity Search'.

Aber auch die vielen kleineren, manchmal unscheinbaren Neuerungen werden in jeweils eigenen Lektionen vorgestellt – und entpuppen sich oft erst durch die hier gezeigte Anwendung in der Praxis als sehr nützlich, inspirierend oder zeitsparend.

Außerdem fließen wie immer viele Tipps & Tricks aus der Praxis mit ein – inklusive hilfreichen Hinweise zu Workarounds bei Problemen mit einigen der neuen Funktionen. Die Besonderheit dieses Kurses ist es, die neuen Features nicht nur vorzustellen, sondern für die Zuschauer*innen verständlich zu machen und ihren jeweiligen Nutzen für die Praxis in unterschiedlichen Anwendungsszenarien abwechslungsreich und anschaulich zu erklären.

Hol dir jetzt das wahrscheinlich weltweit umfassendste und fundierteste Training zu den neuen Funktionen und Workflows von Live 12 – natürlich wie immer in gewohnter Tutorial Experts Qualität und komplett auf deutsch!

Tipp: Welches Training ist das richtige für mich?
Das Ableton Live 12 Praxistraining richtet sich an Anwender mit Grundkenntnissen, die sich umfassend mit den neuen Funktionen und Möglichkeiten von Live 12 vertraut machen wollen. Für Neueinsteiger oder Umsteiger empfehlen wir: Ableton Live 12 - das umfassende Videotraining

Zusätzlich gibt es weitere, vertiefende Trainings zu verschiedenen fortgeschrittenen Themengebieten. Dazu gehören z.B. die Ableton Live Racks Trainings, die “How To” Reihe u.v.a. Falls du dazu Beratung brauchst, helfen wir dir gerne weiter. Einfach Mail an: info@tutorial-experts.de

Aus dem Inhalt:

Die neue Benutzeroberfläche verstehen – Navigationshilfe für Aufsteiger
Der neue Mixer-Bereich
Filterfunktion im Browser
mehr Übersicht: Der Mixer im Arrangement
Scale Awareness
Tuning Systems: Stimmsysteme aus div. Kulturkreisen und Epochen
MIDI-Generatoren: Melodie, Akkorde und Rhythmus automatisch erzeugen
MIDI-Transformatoren
“Roar”: Der spektakuläre neue Audio-Effekt für Verzerrung, Sättigung und Färbung
“Meld”-Synthesizer für endlose Modulationsmöglichkeiten
Gruppierungsmöglichkeiten für Noten – Anwendungsbeispiele und Praxis
Humanize für MIDI-Clips mit mehr Abwechslung und Lebendigkeit!
Neue Funktionen für noch schnelleres MIDI-Editing
Add Intervall: Schnell noch ein paar passende Töne dazu?
Similarity Search: Ähnlich klingende Presets und Loops schnell finden
Hüllkurven für Warp-Parameter
Clips und Geräte gleichzeitig anzeigen
Workflow-Booster: Neue Tab-Tasten-Funktionalität und Navigations-Shortcuts
Importieren von Return-Spuren und Master-Effekten
MIDI-Spuren direkt in Audio umwandeln
Neuer Session -> Arrangement Workflow
Round Robin-Funktion am Sampler
Neue Funktionen bei Instrumenten und Effekten
Normalisieren von Audiomaterial
Velocity-Rampen – einfach wie nie
Temporäre Shortcuts für einen schnelleren Workflow
Deutlich vereinfachtes Einstellen von Lautstärken
"Versteckte" Funktionen und "Geheimtipps”

Autor: Nils Hoffmann

Nils Hoffmann gehört zu den ersten "Ableton Certified Trainern" weltweit. 2008 machte er die Beschäftigung mit dieser Musiksoftware zu seinem Hauptberuf. Seine Unterrichtstätigkeit bildet ein weites Spektrum ab: Anfänger und Profis, Bandcoaching und Hilfestellungen für moderne EDM-Produktionen, Schulungen für Toningenieure und Veranstaltungstechniker, Künstlerbetreuung und die Erarbeitung von Live-Setups für Tourneen und Events. Weiter....

Geeignet für Anwender von:

Ableton Live 12 (alle Versionen) mit Grundkenntnissen

Das bietet dieser Videolernkurs für PC, Mac und Tablet:

8 Stunden Videolektionen
Gestochen scharfe Videos in Full-HD-Auflösung
Integrierte Lektionsbeschreibungen
Setzen von eigenen Lesezeichen
Suchfunktion zum schnellen Auffinden gewünschter Themenbereiche
Videos mit iPad und anderen Tablets kompatibel
(Übertragung muss von einem PC oder Mac erfolgen)

Systemvoraussetzungen:

Windows PC ab 1,6 GHz, min. 512 MB Speicher
Mac ab OS 10.6.x, min. 512 MB Speicher
1920 x 1080 Bildschirmauflösung
Soundkarte

Videos auf einem Mobil Device ansehen:

1. Den entsprechenden Kurs auf einen PC oder Mac laden. Per Download oder von DVD kopieren.

2. Den Ordner "Videos" auf ein Tablet oder Smartphone kopieren. Anleitung im Kurs enthalten.

Anmerkung: Bei einem Download muss die ZIP-Datei vor dem kopieren entpackt werden.

Probleme? Schau dir unsere Hilfe-Videos an!

Weitere Informationen

Weitere Informationen
Autor	Nils Hoffmann
Sprache	Deutsch
Laufzeit	8 Stunden
Kompatibilität	Android, iPad, Mac, PC
Download Größe	2,1 GB

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Kapitel- und Lektionsübersicht:

Kapitel – Wichtig, wichtig! Im ersten Kapitel schauen wir uns jene Neuerungen an, die für alle User sofort relevant sind. Ein weiterer Aspekt sind Veränderungen, die bekannte Funktionen betreffen, die nun anders dargestellt werden oder an anderen Orten zu finden sind.
Gesamtspieldauer: 01:18:25

	Titel	Dauer	Preis
	Begrüßung Autor und „Ableton Certified Trainer“ Nils Hoffmann begrüßt die Zuschauenden und gibt einen Überblick zu Inhalt und Entstehung dieses Kurses.	11:14
	Mixer-View im Arrangement Der Mixer-Bereich kann nun auch in der Arrangement-Ansicht von Live angezeigt werden.	03:33
	Clip- und Geräte-Ansicht Die Ansichten für Geräte- und Clip-Ansicht lassen sich nun endlich gleichzeitig anzeigen.	02:24
	Individuelle Zoom-Stufen für beide Fenster Werden in Live zwei Fenster (für Session und Arrangement) genutzt, dann lassen sich beide Fenster individuell in der Zoom-Stufe anpassen.	01:16
	Die Spurfarben Die Farbe der Spuren wird nun auch im unteren Bereich angezeigt. Dieses neue Feature ist besonders in der Arrangement-Ansicht hilfreich, wenn der Mixer-Bereich eingeblendet wurde. Spuren innerhalb einer Gruppe werden allerdings in der Farbe der Gruppenspur angezeigt.	01:27
	Die Szenen-Ansicht Ob für eine Szene eine Follow-Action, ein spezielles Tempo oder eine andere Taktart gewählt wurde, lässt sich nicht mehr direkt an der Szenen-Beschriftung erkennen.	02:45
	Funktionsbereiche ein- und ausblenden Die Mixer-Ansicht wurde zu einer Multi-Ansicht erweitert: Sends, In-/Out-Bereich, Crossfade, CPU-Auslastung oder Spur-Optionen werden nun mit dem Mixer (un-)sichtbar.	02:46
	Volumes einstellen Zum Einstellen der Volume reicht es nun aus, mit gedrückter Maustaste im Bereich der Pegelanzeige eine Veränderung zu bewirken. Das exakte Ansteuern des Lautstärke-Dreiecks mit der Maus entfällt damit!	01:10
	Temporäre Funktionen Bei vielen wichtigen Funktionen ist es nicht mehr zwingend erforderlich, diese mit einem Shortcut zu aktivieren – und nach der Verwendung wieder mit einem Shortcut zu deaktivieren. Stattdessen können Tasten wie „a“, „z“ oder „b“ nun auch gedrückt gehalten werden, um die entsprechende Funktion nur temporär auszuüben. Und das beschleunigt viele Aspekte in üblichen Workflows!	04:29
	Vertikaler Wellenform-Zoom Bei sehr leisen Audio-Dateien wird auch die Wellenform-Darstellung sehr schmal. Mit einer neuen Zoom-Funktion lässt sich nun die Darstellung der Wellenform extrem vergrößern – oder verkleinern.	01:11
	Spur-Option – ohne Latenz aufnehmen Je nach der gewählten Art des Monitorings waren Audio-Aufnahmen nur mit einer Latenz möglich. Nun lässt sich die Latenz aber in den Spur-Optionen einfach ausschalten!	02:49
	Veränderungen in der MIDI-Clip-Ansicht Zunächst schauen wir uns an, welche Funktionen den Platz oder den Namen geändert haben – damit wir alles schnell wiederfinden, was wir schon kennen.	04:10
	Velocity-Werte bearbeiten Mit viel geringerem Aufwand (und neuen Tastatur-Befehlen) lassen sich jetzt Rampen, Wertveränderungen, zufällige Werte oder Wertebereiche für zufällige Wertebereiche der Velocity erzeugen.	02:38
	Der Browser in Live 12 Auf den ersten Blick hat sich nicht viel verändert – zumindest bei Sammlungen, Kategorien und Orten. Aber der erste Eindruck täuscht...	03:18
	Filterfunktionen im Browser Diverse Filter(-gruppen) sollen dabei helfen, schneller die gewünschten Sounds, Effekte und Samples zu finden. Allerdings geht dieser Plan nicht wirklich auf...	12:48
	Eigene Tags setzen Grundsätzlich ist es durchaus möglich, eigene Filter-Gruppen und eigene Tags zu definieren. Allerdings ist fraglich, ob der dafür notwendige Zeitaufwand noch in einem gesunden Verhältnis zum erwartbaren Nutzen steht...	06:12
	Deaktivierte Clips Bei deaktivierten Clips im Arrangement bleibt nun der Inhalt sichtbar – allerdings sind deaktivierte Clips dadurch auch leichter zu übersehen.	02:19
	Gesprochene Inhalte Menschen mit Einschränkungen beim Sehen hilft die Funktion „gesprochene Inhalte“ extrem. Nun lassen sich viel mehr Funktionen und Werte dafür auslesen.	02:27
	Navigieren zu Funktionsbereichen und zwischen Parametern Neue Shortcuts ermöglichen es, schnell zu einem bestimmten Funktionsbereich zu wechseln. Mit der Tab-Taste kann nun schnell von einem zu anderen Parameter gewechselt werden.	07:42
	Scrollen Der Scroll-Balken kann dauerhaft sichtbar sein – oder nun auch nur angezeigt werden, wenn tatsächlich gescrollt wird.	01:47

Kapitel – Tonleitern/Scales Was in Live 11 seinen Anfang nahm, wurde in Live 12 massiv erweitert: Ausgewählte Tonleitern („Scales“) wirken sich nun direkt in vielen MIDI-Effekten aus und können global definiert werden.
Gesamtspieldauer: 43:25

	Titel	Dauer	Preis
	Einleitung zur Scale-Funktionalität Wie war es früher? Die Scale ließ sich ausschließlich am Clip aktivieren und einstellen. Nun gibt es aber eine globale Anzeige der Tonart – die allerdings von den jeweils selektierten Clips verändert werden kann.	09:44
	„Fit to scale“ Wird die Skala verändert, dann werden in vielen Fällen zuvor eingezeichnete Noten nicht mehr zur neuen Tonleiter. Mit dem Befehl „fit to scale“ können solche Noten schnell an die neue harmonische Situation angepasst werden.	03:56
	Auswirkungen auf den MIDI-Effekt „Scale“ Veränderungen an der global eingestellten Tonart können sich nun sofort auf MIDI-Effekte auswirken. In der Praxis kann der Effekt „Scale“ nun eingesetzt werden, um eingezeichnete oder gespielte MIDI-Noten in Echtzeit in leitereigene Töne zu verwandeln.	10:47
	Auswirkungen auf den MIDI-Effekt „Pitch“ Auch der Effekt „Pitch“ kann nun eingehende MIDI-Noten nicht nur in Halbtonschritten verändern, sondern in Echtzeit dafür sorgen, dass jedes Umstimmen nur Töne produziert, die zur gewählten Tonleiter passen.	07:37
	Auswirkungen auf den MIDI-Effekt „Chord“ Am Effekt „Chord“ können nun nicht nur statische Abstände für zusätzliche Töne eingestellt werden, sondern auch Abstände, die sich auf die Stufen der eingestellten Tonleiter beziehen. Dadurch werden sehr viel harmonischere Resultate erzielt.	04:22
	Auswirkungen auf den MIDI-Effekt „Arpeggiator“ Mit dem Effekt „Arpeggiator“ konnten schon früher Sequenzen erzeugt werden, die sich auf die dort eingestellte Tonleiter beziehen. Allerdings kann die am Effekt gewählte Skala nun auch über die globale Tonart bestimmt und verändert werden, was ein Veränderung am Effekt überflüssig macht.	04:46
	Auswirkungen auf den MIDI-Effekt „Random“ Nicht ganz zufällig – mit der „Scale Awareness“ am Effect „Random“ wird dafür gesorgt, dass nur Töne per Zufall erzeugt werden, die zur eingestellten Tonleiter passen.	02:13

Kapitel – MIDI-Generatoren, Transformations-Tools und MIDI-Editing Mit verschiedenen MIDI-Generatoren können nun sehr schnell Sequenzen von MIDI-Noten für verschiedenste Anwendungsfälle erzeugt werden. Transformations-Tools können nun eingesetzt werden, um bestehende Noten zu verändern. Und auch im Bereich „MIDI-Editing“ sind einige neue Features dazu gekommen.
Gesamtspieldauer: 01:37:42

	Titel	Dauer	Preis
	MIDI-Generator „Rhythm“ Mit dem Generator „Rhythm“ lassen sich, wie der Name schon sagt, in erster Linie rhythmische Patterns generieren.	06:59
	MIDI-Generator „Seed“ Der „Seed“-Generator erzeugt Sequenzen von MIDI-Noten, deren Eigenschaften sich mit verschiedenen Parametern eingrenzen lassen.	05:39
	MIDI-Generator „Shape“ Bei diesem Generator stehen zunächst verschiedene Grundformen zur Auswahl, nach deren Beschaffenheit dann eine Noten-Sequenz erzeugt wird. Auch hier stehen einige Parameter zur Verfügung, um Einfluss auf die generierten Resultate zu nehmen.	04:52
	MIDI-Generator „Stacks“ Der „Stacks“-Generator ist auf das Erzeugen von Akkorden spezialisiert.	08:56
	MIDI-Transformation: Arpeggiate Es ist nun nicht mehr zwingend erforderlich, den MIDI-Effekt „Arpeggiator“ zu benutzen, um längere Töne in eine rhythmische Sequenz zu verwandeln.	07:46
	MIDI-Transformation: Connect Mit diesem Werkzeug können zusätzliche Noten in den Lücken der bereits vorhandenen Noten eingefügt werden.	05:42
	MIDI-Transformation: Ornament Bei der Verwendung dieses Werkzeugs wird am Beginn der vorhandenen Note eine zusätzliche kurze Note („Flam“) erzeugt - oder sogar mehrere kurze Noten („Grace Notes“).	03:36
	MIDI-Transformation: Quantize Sofern man regelmäßig MIDI-Noten einspielt und aufnimmt, wird man wahrscheinlich kein anderes Tool so häufig benutzen (wollen oder müssen...), wie die Quantisierungs-Transformation. Zwar gab es das Quantisieren auch schon in vorangegangenen Versionen von Live, allerdings nie in Echtzeit: Gerade bei geringeren Intensitäten kann man nun direkt hörend überprüfen, ob mehr oder weniger stark quantisiert werden sollte.	02:41
	MIDI-Transformation: Recombine Alle markierten Noten können den Platz tauschen – und zwar Note für Note, Schritt für Schritt. Allerdings lässt sich festlegen, ob auch Tonhöhe, Länge oder Velocity-Wert getauscht werden sollen.	05:26
	MIDI-Transformation: Span Hier geht es um die Veränderung der Notenlänge. Mit drei unterschiedlichen Modes („Legato“, „Tenuto“ und „Staccato“) lassen sich im Handumdrehen die Längen von Noten wie gewünscht einstellen.	02:47
	MIDI-Transformation: Strum „Strum“ transformiert Noten, die zunächst gleichzeitig eingezeichnet wurden, in ein kurzes Nacheinander der Töne. Geübte Klavierspieler*innen bauen so etwas ohne großes Nachdenken üblicherweise gerne in Akkordfolgen ein – insofern wird man diese Technik gerne und oft einsetzen wollen, um Akkorde natürlicher und „handgespielter“ klingen zu lassen.	05:59
	MIDI-Transformation: Time Warp Markierte Noten können nun einen Verlauf für die Geschwindigkeit bekommen: Es geht langsam los und die Noten werden immer schneller und kommen in immer kürzeren Abständen. Und auf Wunsch wird es im Anschluss dann auch wieder langsamer.	05:01
	„Set Length“ Mit dieser Funktion („Set Length“) kann sehr schnell die Länge von MIDI-Noten verändert werden: Anhand von Notenwerten, des Rasters oder eines zuvor markierten Zeitabschnittes.	03:34
	Stretch Zuvor selektierte Noten lassen sich mit dieser neuen Funktion dehnen und stauchen.	01:57
	„Reverse“ von MIDI-Clips im Arrangement Auch diese Neuerung gehört zum Themenfeld „MIDI-Editing“: Mit der Taste „R“ lassen sich nun MIDI-Clips im Arrangement auch rückwärts abspielen.	00:19
	Humanize Mit dieser Funktion können in Echtzeit Noten vom Raster entfernt werden, um einer Sequenz mehr Lebendigkeit und das Gefühl von menschlicher Imperfektion zu geben.	02:15
	Neue Funktionen und Tastatur-Befehle für das Editieren von Noten Einzelne Noten zu einer langen Noten zusammenfügen, lange Noten in Einzelnoten zerlegen, Noten an gewählten Stellen zerschneiden oder selektierte Zeitabschnitte für die Definition von Notenlängen nutzen – das alles geht nun mit diversen Shortcuts.	05:34
	„Add Intervall“ Eine neue Funktion, mit der sich sehr viel schneller Akkorde erzeugen lassen: Man definiert, wie viele Tonleiterstufen oberhalb der eingezeichneten Note(n) zusätzliche Töne hinzugefügt werden sollen – und im Handumdrehen entstehen einfache oder komplexe Akkorde!	04:18
	Noten gruppieren (alle abspielen) Wird eine Wahrscheinlichkeit von 50% beim Abspielen für eine Gruppe von MIDI-Noten eingestellt, dann werden alle Noten der Gruppe entweder gespielt oder ausgelassen – und nicht für jede einzelne Note eine Zufallsentscheidung getroffen.	06:52
	Noten gruppieren (einzeln abspielen) In diesem Mode wird per Zufall jeweils nur eine Note aus der gebildeten Gruppe abgespielt – was in der musikalischen Praxis sinnvoll eingesetzt werden kann.	04:39
	Clip-Start und (Loop)-Länge definieren Ist eine Position oder ein Zeitabschnitt in einem MIDI-Clip selektiert, dann kann über das Kontext-Menü nun viel schneller der Startmarker des Loops, Loop-Anfang oder Loop-Ende an diese Stelle verschoben werden.	00:58
	Mehrere Clips gleichzeitig quantisieren Noten von mehreren MIDI-Clips können nun gemeinsam quantisiert werden.	01:52

Kapitel – Similarity Search Mit der „Similarity Search“ soll es einfacher werden, ähnliche Sounds zu finden. Das gilt für Presets von MIDI-Instrumenten, wie auch für Loops und Samples. Aber kann dieses neue Feature tatsächlich auch einlösen, was es verspricht?
Gesamtspieldauer: 30:33

	Titel	Dauer	Preis
	04_01_Similarity-Search-Einleitung-Drum-Racks In einem Drum Rack lassen sich alle oder einzelne Pads mit jeweils ähnlichen Sounds austauschen. Allerdings funktioniert diese Technik leider nicht bei allen Drum Racks.	10:29
	Similarity Search – im Instrument „Simpler“ Im Instrument „Simpler“ können die geladenen Samples auch mit der Similarity Search gegen ähnliche Sounds ausgetauscht werden – wenn man weiß, wo sich der entsprechende Funktionsbereich versteckt.	02:27
	Similarity Search – im Browser und bei anderen Instrumenten Möchte man bei Instrumenten wie „Analog“ oder einem „Instrument Rack“ eine Similarity Search durchführen, dann führt der Weg hier über den Browser.	04:08
	Similarity Search – bei einfachen Audio-Loops Für die Similarity Search bei Audio-Loops führt der Weg entweder wieder über den Live-Browser – oder der Loop muss zunächst in einen „Simpler“ geladen werden, um den Komfort eines Austausches über die Pfeiltasten zu erlangen.	05:42
	Similarity Search – bei komplexeren Audio-Loops Beinhaltet ein Loop mehrere Elemente (wie Drums, Bass und Akkorde), dann gestaltet sich die Similarity Search schwierig. Mit etwas Glück lässt sich im Ausgangsmaterial ein Sound isolieren, aber auch dann verläuft die Suche nicht immer erfolgreich...	07:47

Kapitel – Schöne neue Kleinigkeiten In diesem Kapitel werden viele kleine Veränderungen oder Features vorgestellt. Es lohnt sich!
Gesamtspieldauer: 27:26

	Titel	Dauer	Preis
	Funktionalität der Pfeiltasten Ob die Pfeiltasten auf der Tastatur für das Verschieben von Clips oder das Entfernen einer (Zeit-)Selektion im Arrangement genutzt werden können, lässt sich in den Voreinstellungen festlegen.	01:47
	Hüllkurven für Warp-Modes Bei den Warp-Modes „Beat“, „Texture“, „Tones“ und „Complex Pro“ lassen sich jetzt einige Parameter automatisieren.	06:27
	Modus für Step-Eingabe Mit diesem Befehl, insbesondere als Tastaturbefehl ausgeführt, lassen sich gleich mehrere Dinge auf einmal bewirken: Die selektierte Spur wird aufnahmebereit geschaltet, die Tastatur-Klaviatur wird aktiviert und der selektierte Clip wird angezeigt. Schon kann es mit dem Einspielen und Recorden losgehen!	02:03
	Returnspuren und Master-Effekte importieren Es ist nun möglich, die Returnspur(en) aus einem anderen Projekt zu importieren. Auch die Effekte auf der Main-Spur lassen sich in ein anderes Projekt bequem übertragen.	01:34
	Returnspuren duplizieren, kopieren oder umsortieren Returnspuren lassen sich nun duplizieren, kopieren oder umsortieren.	00:58
	Pfad des Speicherortes anzeigen Am Mac ist es nun sehr einfach geworden, sich den Pfad zum Speicherort eines Projektes anzeigen zu lassen.	01:13
	Spur als Audio einfrieren Um eine MIDI-Spur (und ihren Inhalt) in eine Audio-Datei umzuwandeln, ist nun nur noch ein Befehl notwendig.	01:46
	Wiedergabe-Menü Viele Funktionen, die bei der Wiedergabe oder Aufnahme wichtig sind, wurden jetzt im Menüpunkt „Wiedergabe“ zusammengefasst. Diese Funktionen lassen sich zwar alle auch an anderen Stellen in der Software aktivieren, aber so gibt es hier eine zusätzliche, zentrale „Anlaufstelle“ für diese Befehle.	01:10
	Lautstärken-Anzeige in der Device-Ansicht Die Pegel-Anzeigen für die Lautstärken wurden in der Device-Ansicht deutlich vergrößert. Allerdings vermissen viele User auch weiterhin noch Pegel-Anzeigen zwischen den einzelnen Geräten in einem „Audio Effect Rack“	01:29
	Clip-Längen beim Wechsel von Session zu Arrangement Beim Einfügen von Clips mit unterschiedlicher Länge aus der Session in das Arrangement wurden früher die unterschiedlichen Längen zum Stolperstein. Hierfür wurde inzwischen eine simple und elegante Lösung gefunden!	02:56
	Auf Zeitauswahl stutzen Das Stutzen von Audio- und MIDI-Clips geht nun deutlich schneller: Gewünschten Zeitabschnitt markieren, den Befehl „Auf Zeitauswahl stutzen“ ausführen, fertig!	02:53
	Normalisieren und Gain bei Audio-Clips Der Gain-Regler in Audio-Clips hat nun eine Skalierung in Dezibel bekommen. Für die Praxis aber noch viel hilfreicher: Audio-Material kann nun ohne Umwege normalisiert werden.	01:50
	Drei kleine Änderungen (4GB, Note, MIDI Note Numbers) Ab sofort können Dateien mit einer Größe von bis zu 4 GB importiert oder exportiert werden. Die Instrumente aus der App „Note“ sind nun auch in Live verfügbar. Und die MIDI-Noten können nun auch mit der Notennummer angezeigt werden.	01:20

Kapitel – Tuning Systems Es gibt weltweit und historisch unterschiedlichste Stimmsysteme („Tuning Systeme“). Bisher war in Live nur der „Industrie-Standard“ verfügbar. Aber das hat sich nun geändert.
Gesamtspieldauer: 40:28

	Titel	Dauer	Preis
	Der Unterschied zwischen Referenzton und Tuning System In dieser Einführung in die Thematik wird der Unterschied zwischen Referenzton und Tuning System erklärt. Außerdem wird der Frage nachgegangen, für wen dieser Aspekt in der Praxis eigentlich relevant ist.	12:53
	Was sind „Tuning Systeme“? Um zu verstehen, was man durch unterschiedliche Tuning Systeme erreichen kann, müssen wir zunächst verstehen, was ein Tuning System eigentlich ist.	07:34
	Tuning Systeme in Live anwenden In dieser Lektion wird gezeigt, wo man die verschiedenen Presets für Tuning Systeme in Live findet, wie man sie anwendet, austauscht und löscht, und wo definiert werden kann, dass bestimmte Instrumente nicht vom Tuning System beeinflusst werden. Außerdem lernen wir hier, wie VST-Plugins ggf. in der „Pitch Bend Range“ konfiguriert sein müssen, um das Tuning System akkurat umsetzen zu können.	08:38
	Tuning Systeme in der Praxis Anhand eines Musikbeispiels wird nun gezeigt, welche positiven oder negativen Auswirkungen die Tuning Systeme haben können.	11:23

Kapitel – Neue Features an Effekten und Instrumenten Abgesehen von der schon gezeigten „Scale Awareness“ gibt es an einigen Effekten und Instrumenten noch weitere neue Features.
Gesamtspieldauer: 33:27

	Titel	Dauer	Preis
	„Round Robin“ am Sampler Bei dieser neuen Funktion werden verschiedene Samples nacheinander von der gleichen MIDI-Note ausgelöst.	07:05
	Neue Funktion am „Random“-MIDI-Effekt Am Random-Effekt gibt es jetzt eine neue Funktion, mit der die erzeugten Noten doch nicht ganz zufällig sind.	03:41
	Neue Funktion am „Shaper“-Effekt Die neuen Play-Modes eröffnen neue Möglichkeiten.	02:35
	Neue Funktionen am „Pitch“-MIDI-Effekt Was soll mit Noten geschehen, die sich außerhalb unserer eingestellten Range befinden? Entsprechende Noten können jetzt geblockt, gespiegelt oder auf die Grenz-Note verschoben werden.	03:02
	Neue Funktion am Instrument „Operator“ Erst durch die etwas versteckte Aktivierung des „Pitch Bend Modes“ lassen sich spannende Bewegungen der Tonhöhe beim Spielen erzeugen.	01:56
	Neue Funktionen am „Note Length“-MIDI-Effekt Eine neue Funktion nutzt ein völlig anderes Konzept, um die Notenlänge zu definieren.	03:34
	Neue Darstellung am „Multiband Dynamics“-Effekt Werte, die bisher nur in einem umschaltbaren Menü ablesbar waren, sind nun schnell und übersichtlich gleichzeitig zu erkennen.	01:36
	Neue Funktion am „LFO“-Effekt Neben zwei neuen Formen und einem Multiplikator für die Zeit ist vor allem der „Steps“-Parameter für die Praxis besonders interessant.	02:32
	Neue Funktionen am „Expression Control“-MIDI-Effekt Die verschiedenen Aspekte beim Spielen auf einem Keyboard oder Controller (z.B. Velocity, Pressure oder Pitch) können nun viel übersichtlicher einzelnen Parametern eines Instrumentes (oder Effekts) zugewiesen und im Wirkungsgrad definiert werden.	01:31
	Neue Funktionen am „Chord“-MIDI-Effekt Der Chord-Effekt hat diverse neue Funktionen bekommen (z.B. Chance, Strum und Tension), die ihn sehr viel attraktiver machen, um damit schnell interessante Akkordfolgen zu erstellen.	04:09
	Neue Funktionen am „Arpeggiator“-MIDI-Effekt Neben einem deutlichen „Facelift“ lassen sich nun die verschiedenen Styles bequem per Pfeiltasten weiter schalten und ausprobieren.	01:46

Kapitel – Der neue Synthesizer „Meld“ In diesem Kapitel dreht sich alles um den neuen Synth „Meld“.
Gesamtspieldauer: 01:18:23

	Titel	Dauer	Preis
	Teststrecke und Sicherheitshinweise Um „Meld“ bequem und sicher testen zu können, empfiehlt es sich, eine Teststrecke vorzubereiten, in der Einzeltöne, Akkorde, unterschiedliche Velocity-Werte, überlappende Noten, kurze und lange Töne vorkommen. Und die aktivierte „Limiter“-Funktion stellt sicher, dass kein Experiment zur Gefahr für die Ohren werden kann.	06:07
	Die verschiedenen Engines Die beiden Engines lassen sich separat in der Oktave oder Tonleiterstufe verändern – sofern die „Scale Awareness“ am Meld zuvor aktiviert wurde. Außerdem stehen sehr unterschiedliche OSC-Typen zur Auswahl, die von eher gewöhnlichen Wellenformen bis zu sehr speziellen Spunds reichen.	04:19
	Aufbau Wir schauen uns den „zweigleisigen“ Aufbau im Meld an: Hüllkurven, Filter und Mixer-Bereich gibt es jeweils doppelt – je einmal für jede Engine. In der globalen Sektion lassen sich einige Dinge dann doch gemeinsam für beide Signalwege einstellen.	05:28
	Envelopes A und B Jede Engine hat eigene Hüllkurven. Die Amp-Hüllkurven von A und B lassen sich allerdings „linken“, so dass es anschließend genügt, an einer der beiden Hüllkurven eine Einstellung vorzunehmen.	04:23
	LFO 1 mit einer Engine Um den Durchblick zu behalten, wird die Funktionsweise des LFO zunächst nur für eine Engine gezeigt. Denn ein erster Blick auf die umfangreiche Modulationsmatrix zeigt, wie umfangreich die Möglichkeiten von Modulationszielen in „Meld“ sind.	03:40
	LFO 1 FX mit einer Engine LFO 1 FX bietet zwei getrennte Arten (mit jeweils unterschiedlichen Formen), um entweder wie Form von LFO 1 zu modulieren – oder direkt als Quelle für ein Modulationsziel eingesetzt zu werden.	05:14
	LFO 1 (FX) mit zwei Engines – und Crossmodulationen Haben beide Engines jeweils eigene Modulationen (in unterschiedlichen Geschwindigkeiten), dann wird der Sound sehr schnell abwechslungsreicher. Aber die LFO-Settings von „A“ können auch für Ziele in „B“ genutzt werden – und andersherum. „Cross Modulation“ heißt hier das Zauberwort.	02:52
	OSC Key Tracking, Glide und Portamento Der Oszillator kann durch die Tonhöhe von MIDI-Noten verändert werden (was wohl der üblichste Fall sein dürfte...) oder konstant auf einer Tonhöhe Schwingungen generieren. Ist allerdings die Scale Awareness aktiviert, dann richtet sich die Schwingung des Oszillators nach dem Grundton der eingestellten Tonart.	02:46
	Filter(typen) Ein schneller Blick auf einige interessante Filter am „Meld“. Hier stechen die Filtertypen hervor, die mit der neuen Scale Awareness ausgestattet sind.	06:18
	Praxisbeispiel Bass Wir schauen uns an, welcher Filtertyp für viele Bass-Sounds geeignet ist und wie man den „Spread“-Parameter so konfiguriert, dass zwar „Detune“, nicht aber „Pan“ davon beeinflusst wird. Außerdem hören wir, ob der „Eq Peak“ eingesetzt werden kann, um die Bass-Frequenzen anzuheben – oder es der Oszillator „Sub“ besser bewerkstelligt.	09:44
	Praxisbeispiel Pad Für Pad-Sounds kann auch der „Spread"-Parameter wieder gute Dienste leisten. Aber auch unterschiedliche Filter, LFO-Modulationen und „Cross Modulation" kommt hier zum Einsatz.	06:45
	Praxisbeispiel Chords In diesem Praxisbeispiel sollen zwei Ziele erreicht werden: Die beiden Engines sollen zum einen passende Akkordtöne erzeugen und zum anderen sollen durch Modulationen die 1/8-Noten-Wiederholungen mal deutlich in den Vordergrund treten, dann aber wieder in den Hintergrund verschwinden. Beide Ziele lassen sich in Meld leicht erreichen.	09:40
	Praxisbeispiel Lead Durch komplexe Modulationen entsteht ein Lead-Sound, der sehr abwechslungsreich ist.	02:25
	Resümee Nun, nachdem wir „Meld“ etwas besser kennengelernt haben, können wir ein kleines Fazit ziehen: Was ist wirklich innovativ? Was ist bei anderen Synths vielleicht besser gelöst? Und was ist „typisch Ableton“?	08:42

Kapitel – Roar In diesem Kapitel geht es um den neuen Audio-Effekt „Roar“. Mit diesem Gerät können verschiedene Arten von Verzerrungen, Färbungen und Sättigungen erreicht werden. Die Besonderheit liegt aber in der Option, verschiedene Arten der Bearbeitung seriell, parallel, für einzelne Frequenzbänder getrennt oder unterschiedlich auf Mono- und Stereo-Anteile einzusetzen. Damit nicht genug: Die „Feedback“-Funktion kann dem Ausgangsmaterial dezente oder brachiale Klangebenen hinzufügen. Und nahezu jeder Parameter lässt sich zudem intern modulieren. In der Summe haben wir es daher hier mit einem Effekt zu tun, der derzeit völlig einzigartig ist und neue Maßstäbe für klangliche Vielfalt und modulatorische Möglichkeiten setzt.
Gesamtspieldauer: 55:57

	Titel	Dauer	Preis
	Vorstellung „Roar“ Der neue Audio-Effekt „Roar“ ist auf Distortion und Saturation spezialisiert – also Verzerrung und Färbung eines Signals. Aber warum braucht man einen weiteren Verzerrer, wo es doch schon lange viele unterschiedliche Effekte für diese Anwendung gibt? Das klären wir in der Einleitung und hören erste Beispiele.	12:17
	Aufbau des Effektes und einfache Signalführung Mit nur einer „Stage“ schauen wir uns zunächst den Aufbau der verschiedenen Sektionen an. Das Zusammenspiel aus verschiedenen Shapern, Filtern, Feedback und Compression bietet schon bei einfacher Signalführung diverse Möglichkeiten für unterschiedliche Arten von Verzerrung, Färbung und Sättigung.	09:07
	Modulationen Über LFOs lassen sich (fast) alle Parameter modulieren. Aber auch der LFO selbst kann wiederum moduliert werden. Und genau dieses Feature macht „Roar“ so besonders!	07:47
	Serielles Routing Beim seriellen Routing kommen zwei Effekt-Sektionen („Stages“) nacheinander zum Einsatz.	02:13
	Paralleles Routing Beim parallelen Routing wird das Signal durch jeweils eigene Stages geführt, was wiederum zu anderen Resultaten führt – auch beim Feedback.	02:55
	Multi Band Routing Bei diesem Routing gibt es jeweils eigene Stages für Bassbereich, Mitten und hohe Frequenzen, die dann jeweils separat bearbeitet werden können.	07:06
	Mid-Side Routing Bei diesem Setting können die Mono- und Stereo-Anteile jeweils einzeln bearbeitet werden.	02:29
	Feedback Routing Hier kann das von „Roar“ erzeugte Feedback nun noch einmal eine eigene „Stage“ zur Bearbeitung durchlaufen.	08:25
	Resümee zu „Roar“ Aktuell gibt es wohl kein anderes Tool auf dem Markt, mit dem sich so vielfältig verzerren, färben und sättigen lässt – und ähnlich viele Modulations-Möglichkeiten besitzt.	03:38

Kapitel – Verabschiedung In einem letzten Beitrag zieht Autor Nils Hoffmann ein Fazit zu den neuen Features und verabschiedet sich von den Zuschauenden.
Gesamtspieldauer: 09:24

	Titel	Dauer	Preis
	Fazit und Verabschiedung Autor Nils Hoffmann zieht (s)ein Fazit zu den Neuerungen in Live 12 und verabschiedet sich von den Zuschauern.	09:24

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Kapitel- und Lektionsübersicht:

Kapitel – Wichtig, wichtig! Im ersten Kapitel schauen wir uns jene Neuerungen an, die für alle User sofort relevant sind. Ein weiterer Aspekt sind Veränderungen, die bekannte Funktionen betreffen, die nun anders dargestellt werden oder an anderen Orten zu finden sind. Gesamtspieldauer: 01:18:25

Kapitel – Tonleitern/Scales Was in Live 11 seinen Anfang nahm, wurde in Live 12 massiv erweitert: Ausgewählte Tonleitern („Scales“) wirken sich nun direkt in vielen MIDI-Effekten aus und können global definiert werden. Gesamtspieldauer: 43:25

Kapitel – Similarity Search Mit der „Similarity Search“ soll es einfacher werden, ähnliche Sounds zu finden. Das gilt für Presets von MIDI-Instrumenten, wie auch für Loops und Samples. Aber kann dieses neue Feature tatsächlich auch einlösen, was es verspricht? Gesamtspieldauer: 30:33

Kapitel – Schöne neue Kleinigkeiten In diesem Kapitel werden viele kleine Veränderungen oder Features vorgestellt. Es lohnt sich! Gesamtspieldauer: 27:26

Kapitel – Tuning Systems Es gibt weltweit und historisch unterschiedlichste Stimmsysteme („Tuning Systeme“). Bisher war in Live nur der „Industrie-Standard“ verfügbar. Aber das hat sich nun geändert. Gesamtspieldauer: 40:28

Kapitel – Neue Features an Effekten und Instrumenten Abgesehen von der schon gezeigten „Scale Awareness“ gibt es an einigen Effekten und Instrumenten noch weitere neue Features. Gesamtspieldauer: 33:27

Kapitel – Der neue Synthesizer „Meld“ In diesem Kapitel dreht sich alles um den neuen Synth „Meld“. Gesamtspieldauer: 01:18:23

Kapitel – Verabschiedung In einem letzten Beitrag zieht Autor Nils Hoffmann ein Fazit zu den neuen Features und verabschiedet sich von den Zuschauenden. Gesamtspieldauer: 09:24

Kapitel – Wichtig, wichtig! Im ersten Kapitel schauen wir uns jene Neuerungen an, die für alle User sofort relevant sind. Ein weiterer Aspekt sind Veränderungen, die bekannte Funktionen betreffen, die nun anders dargestellt werden oder an anderen Orten zu finden sind.
Gesamtspieldauer: 01:18:25

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Gesamtspieldauer: 43:25

Kapitel – Similarity Search Mit der „Similarity Search“ soll es einfacher werden, ähnliche Sounds zu finden. Das gilt für Presets von MIDI-Instrumenten, wie auch für Loops und Samples. Aber kann dieses neue Feature tatsächlich auch einlösen, was es verspricht?
Gesamtspieldauer: 30:33

Kapitel – Schöne neue Kleinigkeiten In diesem Kapitel werden viele kleine Veränderungen oder Features vorgestellt. Es lohnt sich!
Gesamtspieldauer: 27:26

Kapitel – Tuning Systems Es gibt weltweit und historisch unterschiedlichste Stimmsysteme („Tuning Systeme“). Bisher war in Live nur der „Industrie-Standard“ verfügbar. Aber das hat sich nun geändert.
Gesamtspieldauer: 40:28

Kapitel – Neue Features an Effekten und Instrumenten Abgesehen von der schon gezeigten „Scale Awareness“ gibt es an einigen Effekten und Instrumenten noch weitere neue Features.
Gesamtspieldauer: 33:27

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Gesamtspieldauer: 01:18:23

Kapitel – Verabschiedung In einem letzten Beitrag zieht Autor Nils Hoffmann ein Fazit zu den neuen Features und verabschiedet sich von den Zuschauenden.
Gesamtspieldauer: 09:24